Hallgassd,és kapcsolódj ki.

Lady Gaga-t nam más mint a TIME Magazine (az egyik legpatinásabb magazin) szerkesztősége, tartja az egyik legbefolyásosabb ma élő személyiségnek a világon.

A Time magazine „Kik vannak legnagyobb hatással a világra” című összeállításában száz név szerepel. Gaga természetesen köztük van. Ráadásul őt választották meg a világ legbefolyásosabb művészének is.

A magazin szerint a megkérdezett Cyndi Lauper énekesnő Gaga-t olyan művésznek tartja, aki „más művészeket is inspirál”:

„Ő nem egyszerűen egy popsztár, hanem egy előadóművész, és saját maga testesíti meg a művészetet - nem más, mint egy élő szobor.”

A világverő Lady Gaga-n kívül többek között szerepel a listában a country sztár Taylor Swift, és sokan mások is, mert a száz ember között szép számmal találhatunk zenei karrierrel bírókat, mint pl.: Prince, Sir Elton John, de itt találjuk az X Factor tehetségkutató műsorok szellemi atyját Simon Cowell-t is.

A magazin Cowell-t úgy jellemezte mint aki "hihetetlen hatással van a globális pop kultúrára”.

A Time magazin listáján rajtuk kívül találhatunk még népszerű talk-show-kból ismert személyeket, színészeket, és rendezőket is, mint pl. Conan O´Brien, Sarah Palin, Robert Pattinson, Oprah Winfrey, Ashton Kutcher vagy James Cameron.

A top 100 ráadásul három külön kategóriába sorolja a szerencséseket, úgy mint vezetők, a hősök, és a gondolkodók. Szerinted Lady Gaga hős? Vagy talán inkább vezető? Esetleg gondolkodó?

A Time magazin szerint vezető.

Sir Paul McCartney bejelentette, hogy a Beatles közel van ahhoz, hogy megújuljon. Ráadásul a tervek szerint nem csak egy alkalomról lenne szó. Lehet hogy a Beatles újra feltámad?

“Mostanában többször is beszélgettünk már erről a kérdésről.” - nyilatkozott Sir Paul McCartney

“Úgy néz ki, hogy néha hárman is azt gondoljuk hogy ez egy jó ötlet lenne, néha pedig nem igazán.”

Paul szerint – akinek sikeres, és hosszú szólókarrier áll a háta mögött – azt, hogy a Beatles eddig még még nem alakult újjá, néha áldásnak tartja.

Miért ez a vacillálás? Paul szerint a felelősség miatt:

“Megcsináltuk. Miért akarnánk ezt elcseszni? Az biztos hogy a Beatles négy tagja elég jó összeállítás volt.”

A rapper szerint a dolgok változnak, de az a meggyőződése, hogy az illegális zenei letöltések nincsenek hatással a zeneiparra, és a jövőben sem fogják negatívan befolyásolni az eladásokat.

50 cent szerint, az a mód ahogyan a zene eljut a hallgatókig, jelenleg is változik. Még nem alakult ki teljesen, de ez természetes dolog, mert mindenhez idő kell.

"Nem hiszem azt, hogy a zeneipar haldoklik.” - szögezte le a rapper.

“Még csak most próbálgatjuk kifejleszteni azokat a technológiát, és persze a kapcsolódó jogi szabályozást, amellyel a zenét hatékonyabban el tudjuk juttatni a rajongókhoz. Amit most látunk az a zeneipar megújulása. Sokkal könnyebb letölteni egy olyan dalt amely 3 perces, mivel kb. 3-4 másodperc alatt le lehet szedni. Éppen ezért, most a számokat sokkal könnyebb ellopni, mint megvenni”

A rapper szerint időben kell lépni, mert nem szabad megengedni azt, hogy a kalózkodásnak komolyabb hatásai legyenek akár zeneiparra, akár a filmiparra.

“Ha egy olyan filmet, ami mondjuk 120 millió dolláros forgalmat csinált az első hétvégén, és egyébként az elkészítési költsége is ugyanennyi volt, már nem akarnak megnézni az emberek a moziban, az már gond lesz. Ha sokan inkább letöltik majd a gépükre, és nagy felbontásban nézik majd meg, az otthoni házimozijukon az persze már tönkreteheti a filmipart”.

50 Cent a közeljövőben fogja kiadni az ‘Black Magic’ albumát.

Brit lapértesülések szerint az énekesnő első londoni fellépéséről százával menekültek a nézők, mert nem bírták elviselni Whitney pocsék énekhangját. A popsztár maga is elismerte, hogy nem ment az éneklés, bocsánatot kért a közönségtől

Whitney Houston több éves kihagyás után idén tért vissza, világkörüli turnéja azonban eddig óriási csalódást okozott, legalábbis a koncertekre jegyet váltó rajongók jelentős része nem győzött panaszkodni az énekesnő előadásai hallatán. Az eddigi legnagyobb égést vasárnap kellett elkönyvelnie az amerikai énekesnőnek, a beszámolók szerint a londoni O2 Arena közönségének jelentős része a koncert közben hazament, állítólag százak juttatták ilyen formán Whitney tudtára elégedetlenségüket.

A popsztár maga is elismerte, hogy nem volt az igazi a fellépés, többször is elnézést kért a rajongóktól a koncert során, amiért nem tudta kiénekelni a magas hangokat. A jelenlevők még annak fényében sem tudták megbocsátani a hibákat, hogy köztudott: pár hete Whitneynek légúti fertőzése miatt kellett lemondania fellépéseket. A koncert után a hallgatóság véleménye lesújtó volt: "Képtelen volt befejezni akár egyetlen számot is", "Ez volt a legrosszabb koncert, amin valaha voltam" - olvasható a beszámolókban.

Az `Iron Man 2` filmhez kapcsolódó zenei album nem kevesebb mint 15 dalt tartalmaz az AC/DC -től. Az rockbanda lemeze olyannyira sikeres, hogy még Paul Weller-t is sikerült a brit lista éléről letaszítaniuk vele.

Érdekesség hogy (más filmzenei albumoktól eltérően) ez a korong kizárólag egy együttest számait tartalmazza. Az AC/DC dalok között megtalálhatjuk Bon Scott és Brian Johnson klasszikusait is, mint pl. Bon ´Let There Be Rock’ és ´Highway To Hell’ opuszát, de persze itt van még Brian fenomenális ´Thunderstruck’-je, vagy a ´Shoot To Thrill’ című száma is.

A ´War Machine’ már a legújabb ´Black Ice’ lemezükről való, de érdekes, hogy ezen kívül más új számot nem találhatunk az összeállításon. Érdemes még megemlíteni a ´Powerage’ , a ´Cold Hearted Man’, és a ´Backtracks’ számokat.

Azért is nagy szám hogy az AC/DC lenyomta Paul Weller -t, mert Weller ´Wake Up The Nation’ című tizedik stúdióalbuma a kritika szerint is igen jól sikerült, ráadásul rendkívüli módon a második helyen nyitott.

A Monster Ball turné egyik európai állomásaként hazánkban lép fel Lady Gaga, novemberben. Az ígéretek szerint káprázatos látvánnyal, és színpadképpel fogja meglepni a hazai rajongókat.

Egészen pontosan Gaga november 7-én a Papp László Budapest Sportarénában fog koncertet adni a pop egyik legnagyobb ma élő énekesnője. Gaga a tavaly novemberben megjelent albumát, a „The Fame Monster”-t fogja bemutatni a koncerten. Tudni kell, hogy az új anyag a 2008-ban megjelent debütáló albuma, a „The Fame” után jött ki.

Gaga szeretne nagyon jól kinézni a Monster Ball turné minden állomásán, ezért aztán profi fitnesz edző segítségét kérte, hogy a „legjobb popsit, legjobb lábakat, és legjobb karokat” szerezze meg magának.

Harley Pasternak, Gaga személyi edzője azt nyilatkozta, hogy szerinte mindegy milyen kemény az edzésterv, Gaga végig fogja azt csinálni.

"Mint minden hírességnek, neki sincs az edzésekre tonnaszám ideje. Ezért amikor edzünk, Gaga nagyon koncentráltan áll a feladathoz, és sosem nyafog, bármilyen keményen is nyomjuk. Persze mindig is aktív életet élet, de egy évvel ezelőtt elhatározta hogy rendszeresen edzeni fog.”

Gaga edzései fél órás, heti négy öt alkalommal végzett, speciálisan neki tervezett gyakorlatokra épülnek.

A tervek szerint Susan Boyle fogja szórakoztatni a Pápát, és a kíséretét amikor őszentsége a szigetországra látogat valamikor az ősz folyamán.

Boyle-t eddig úgy tájékoztatták hogy a Pontiff-i katolikus templomban kell majd énekelnie szeptemberben. Az esemény rangját, és ritkaságát jól jelzi az a tény, hogy a 1982-ben volt utoljára pápalátogatás a briteknél.

A skót katolikus templom szóvivője szerint:

´Susan Boyle fellépése egy nagyszerű kiegészítése lenne a hivatalos programoknak azon a napon, és reméljük addig lehetőségünk lesz ezt az eshetőséget is megbeszélnünk.´

Hogy miért nem a másik híres brit együttest, az Iron Maidnen-t kérték fel a koncertre, egyelőre rejtély.

Boyle ezen a héten egyébként Ausztráliába ment volna, egy TV-s díjátadóra, de au utolsó pillanatban le kellet mondja, mert nagyon kimerült volt. Boyle helyettesítője k.d.lang lesz.

Újabb súlyos indokok, amiért érdemes várni a Hegyalja Fesztivált: most először jön például Magyarországra, egyenesen Walesből a csak külsőségeiben emo rockbanda, a Funeral for a Friend. Fellép a Meshuggah és a Texas In July is.

A súlyosabb könnyűzene elkötelezett hívei áldozhatnak szenvedélyük zenei oltárán júliusban a Hegyalja Fesztiválon. Lesz rockos post hardcore és screamo, ami a walesi Funeral for a friend rajongóinak hozhatja el a megváltást, a matek metál pápáiként ismert svéd Meshuggah a mértani precizitással játszott fémzene igéjét terjeszti majd. A Texas in July tagjai pedig az amerikai metalcore legjavából adnak ízelítőt a vájtfülű zenei hívőknek.

Persze a magyar bandák elkötelezettjeinek is lesz oka imába foglalni a szervezők nevét: a Kowalsky meg a Vega a májusban megjelenő új korongjáról a legtöbb vadiúj számot a hegyaljásoknak játssza el. A banda frontembere kétszer is színpadra áll idén Tokajban: a fesztiválok közül csak a Hegy’-en játszik eredeti felállásban, Kowalskyval a mára már kultikussá lett Black-out. A stoner metál-felelős az idei tokaji bulin a Wrong Side of the Wall lesz, az egykori Insane-es Knapp Oszkár mesterien összepakolt bandája. A Subscribe-os gitárosnak, Reich Tominak is duplán van is jelenése a fesztiválon, hiszen a szintén fellépő Grand Mexican Warlock-ban is ő szórja a riffeket.

A kőkemény rock- és metálfelhozatal mellett az elektronikus zene szerelmeseinek is van miért visszaszámolni a napokat július 14-ig. Olyan nagy nevek veszik kezelésbe őket mint a londoni rappermágus, Roots Manuva, aki a legmenőbb angol klubokat hagyja hátra, hogy Tokajon adjon hatalmas élő koncertet zenészeivel. A hegyaljás hip-hop különítményben a magyarok is odateszik magukat: jönnek Akkezdet Phiai, szabad hangsávot kap az NKS, és jönnek a Hősök is Veszprémből.

A legnagyobb várakozás talán a Groove Armada fellépését övezi. A londoni duó egy csapat zenészt hoz magával, hogy Magyarországon először, kizárólag a Hegy’-en adjon élő nagykoncertet. Érdemes lesz tehát Hegy’ezni a füleket, hiszen nem csak élő, de új is lesz a hangzásvilág, a banda ugyanis nemrégiben frissített zenei arculatán. Nu jazz is lesz, a lágyabb hangzásvilág kedvelőinek, a többieknek meg lazításképp: az angol Herbaliser fúvósokkal vonul színpadra, hogy megmutassa, mit tud élőben.

A raszta életérzésnek is lesz tere, a reggae-imádók a hazai non plusz ultrára, a Ladánybene 27-re píszelhetnek. A nagy öregek mellett ott lesz az újabb generáció is, a ragga itthoni képviselője, Copy Con. A magyar zene megszállottjait igazi stíluskavalkád várja, mindenkinek lesz hova elnéznie a tokaji négy napon. Népzene is lesz, többféle, amit nem csak a Csík zenekar, de a Karaván família is hoz, a Firkin ír kocsma hangulatú fellépése pedig tuti táncot ígér. Csúcsokból nem lesz hiány, a Hegy’ vendégül látja a Magashegyi underground csapatát is, akik az elektronikát keverik a ska-val, a diszkóval, és egy kis népzenével..

A Beatles dobosa keserűen fakadt ki a Vatikán ellen, utalva az 1966-os amerikai turnén elszenvedett sérelmekre, melyeknek nagy szerepük volt abban, hogy az együttes örökre befejezte a koncertezést.

Az egyházi állam lapja a L’Osservatore Romano címoldalán hozta a Beatlest, cikkében hosszan méltatva a zenekar jelentőségét, kultúra teremtő érdemét, értékes ékszerhez hasonlítva a gombafejűeket.

Sokan ezt megbocsátásként értelmezik, ám ez Ringo-t, nem hatotta meg, szerinte álságos a Szentszék megnyilvánulása. „Azt mondták ránk, hogy mi vagyunk maga az ördög, most pedig meg akarnak nekünk megbocsátani?” majd a katolikus egyház pedofil botrányaira utalva hozzátette, hogy mással kellene foglalkozniuk, nem a Beatles-szel.

A zenész zsörtölődése tökéletesen érthető, hisz a Szentszék nyilatkozata az együttes 1966-os lidércnyomásszerű amerikai turnéja idején olaj volt a tűzre. Mint ismeretes John Lennon egy akkori interjúban Jézuséhoz hasonlította a Beatles népszerűségét, magukra haragítva ezzel a fél világot.

Az utolsó turné maga volt a pokol. A déli államok rendkívül prűd és könnyen manipulálható társadalma egy emberként vetette magát az új ellenségre, a Beatlesre, a hadjáratból még a Ku Klux Klan is kivette a részét.

Amerika szerte Beatles lemezekből és képekből rakott máglyák lobogtak, és folyamatosak voltak az életveszélyes fenyegetések. Ringo később azt nyilatkozta, hogy minden koncert alatt halálfélelem gyötörte.

Ez a megpróbáltatásokkal teli turné nagyban hozzájárult ahhoz, hogy örökre felhagyjanak a koncertezéssel, amely aztán szétválásukban is közrejátszott.

A Cypress Hill-es rapper, B-Real szerint az eredeti Gun´N´Roses tagok nélküli új banda egy nagy rakás sz*r, és nem igazán tudja elfogadni a mostani formációt.Ma már csak a frontember Axl Rose van a Guns´n´Roses-ben az eredeti emberek közül, így Slash sincs már a bandában. Ezért aztán a régi tagok közül egyedül Axel Rose áll a ‘Chinese Democracy’ című 2008-ban kiadott, legutóbbi Guns´n´Roses lemez mögött is.

“Szerettem a Guns N’ Roses-t a régi formációban. De most csak fegyverek vannak a bandában, esetleg rózsák – fegyverek nélkül” - utalt a zenekar tagcseréire a Cypress Hill-ben nyomuló rapper.

“Azért mert Axl lecserélte a tagokat, és a név az ő tulajdonában van, még semmit nem jelent semmit.”

Ez már nem az első alkalom amikor a rapper kritizálja a rockbandát.

Más, ismertebb zenészek véleménye szerint viszont az új felállású Guns´n´Roses ´Chineese Democracy´ lemeze igenis ütős lett, és az utóbbi idők egyik legjobb rocklemezének nevezhető, a HIM legújabb albumával együtt. (Bár több rockzenész szerint a Lady Gaga, és túlreprezentált rap médiaőrületben élő kritikusok ezzel nem mindig értenek egyet)

A világhírű Cirque du Soleil társulata Jacko emlékét idézi fel következő show műsorában, ami 2011 végén Las Vegasból indul világkörüli turnéjára.A kanadai székhelyű társulat már évekkel ezelőtt tárgyalást folytatott Jackoval a műsor elindítása kapcsán, hisz köztudott tény, hogy Michael Jackson nagy rajongója volt a Cirque du Soleil előadásainak. A show előzetes terveinek kidolgozását még a sztár halála előtt megkezdték, az elsődleges koncepciók alapján, az előadás fő motívumát Jacko zenei stílusára és jellegzetes mozgásstílusára építették volna. A sztár halálát követően a félbe maradt megállapodást újra tárgyalták, mivel az elmúlt időszak elég botránnyal sújtotta a család minden tagját, így nagyon alapos megfontoltsággal kezelték a társulat kapcsán felmerülő szerződéseket. Végül Katherine Jackson a néhai sztár édesanyja sem tudott nemet mondani a felkérésre, így áldását adta a showra a család legkisebb tagjainak örömére. John Branca a Michael Jackson- hagyaték egyik kezelője is alá támasztotta a híreket, miszerint Jacko megrögzött Cirque du Soleil rajongó volt , egy alkalommal együtt élvezték a fantasztikus előadást.

A műsorkészítők úgy gondolják az előadás színtereként Vegas a legjobb választás, mivel méltó módon tükrözi a halhatatlan Michael Jackson tehetségét és csillogását. Egyesek szerint ez csupán egy jó üzleti fogás, miszerint a következő kaszinó a ’Neverland’ farm nevet kapja majd Jacko szórakoztató komplexuma után, ami biztosan szép summát hoz majd a család konyhájára.

A Cirque du Soleil-nek nem ez lesz az első olyan jellegű előadása, melyben híres előadókat elevenítenek meg. Korábban együtt dolgoztak a Beatles-el, amiből később egy lemezt is a piacra dobtak, ami a ’Love’ nevet kapta, majd a tavalyi év hatalmas sikere az Elvis Presley-ről elhíresült ’Viva Elvis’ című show volt.

Snoop Susan Boyle-on kívül, a U2 frontemberével Bonoval, sőt még David Beckham-el is reppelni akar. Elég ´reális´ tervei vannak a jövőre nézve, kár hogy senki nem szólt neki hogy Beckham egy focista.

Közel ötévnyi szünet után, Toni Braxton új dallal és albummal jelentkezik. Az amerikai R&B énekesnő legújabb lemeze nemsokára a boltokba kerül. Make My Heart című vadonatúj dalához, pedig már el is készült a zenei videó.

Az R&B egyik legjobb énekesnőjének tartott Toni Braxton 2005-ben adta ki legutóbbi lemezét, melyet azóta csak egy válogatás album követett. Most azonban új albummal örvendezteti meg rajongóit a dalszerzőként, és színésznőként is sikeres előadó.

A Pulse címet viselő album várhatóan május 4-én fog megjelenni az Egyesült Államokban. Ez lesz Toni Braxton hatodik stúdióalbuma. Első kislemeze is ezen a májusi napon lát majd napvilágot Yesterday címmel! Az előadó ezen kívül még két kislemez kiadását tervezi, amelyekhez videóklip is készül majd.

Az egyik kislemez dalához, a Make My Heart c. felvételhez már el is készült a zenei videó. A Bille Woodruff által készített klipet, melyben Toni Braxton korát meghazudtolva tündököl, két nappal ezelőtt mutatták be.

A hatszoros Grammy nyertes énekesnő egyébként az Un Break My Heart című slágerével vált világszerte ismertté. Kezdetben a testvéreivel közösen alapított, The Braxtons nevű együttesben énekelt. Később 1993-ban jelent meg Toni Braxton első szólóalbuma mellyel megalapozta karrierjét a zenei szakmában. Mint látjuk, jól döntött, hogy szólókarrierbe kezdett. Számtalan sikeres lemez és dal köthető Toni Braxton nevéhez. Kíváncsian várjuk, hogy az újabb lemez is elér-e hasonlóan nagy népszerűséget, mint a korábbiak!

2010. május 3-án kerül a piacra Alicia Keys monumentális albuma, amely az énekesnő egymást követő három platina lemezének gyűjteménye lesz.

A Grammy díjas énekes, és szövegírónő Alicia Keys ezzel a 3 CD-s szettel ünnepli meg, az eddig legnagyobb számban eladott szóló albumait, az ´Empire State Of Mind’-ot, valamint az angliai listák vezető albumát, a ´The Element Of Freedom´-ot. Az esztétikus és speciális dizájnnal megtervezett kollekció magába foglalja az énekesnő első három, mostanra már klasszikusnak számító szóló lemezeit, a 2001-es ´Songs In A Minor´-t, a 2003-as ´The Diary Of Alicia Keys´, és nem utolsó sorban a 2007-es ´As I Am´-et is.

A ’The Platinum Collection’ együttesen tartalmazza majd Alicia leghallgatottabb, top-hit listákat vezető dalait. A 2001-es ‘Songs In A Minor’-ról felcsendül az időtlen ’Top 3’-as ballada a ‘Fallin’, emellett a ’Top 30 Hits’ kategóriás ’A Woman’s Worth’, ‘How Come You Don’t Call Me’ és a ‘Girlfriend’ című szám is.

A 2003-as ‘The Diary Of Alicia Keys’ album kapcsán újra nosztalgiázhatunk a Kenya West együttműködésével született ‘You Don’t Know My Name’-el.

A ’Top 20 Hit’ részeként pedig az esküvőkön igen közkedvelt ’If I Ain’t Got You’-val.

Végül a 2007-es ’As I Am’-ről hallhatjuk a himnuszként imádott ’No One’-t, majd ezt követi a ‘Like You’ll Never See Me Again’, a ‘Teenage Love Affair’ és a ‘Superwoman’ is.

Nem csak a statisztika kedvéért érdemes tudni, hogy az említett három album együttesen 1.9 milliós eladásokat produkált csak Nagy –Britanniában.

Blake Fielder, aki most a ´Back to Black’ énekesével van együtt, azt tanácsolta Amy Winehouse-nak, hogy még az előtt kezeltesse az alkoholizmusát, mielőtt még újra férjhez megy.

Az énekesnő egy régi barátja így emlékszik vissza:

´Amy mindig is mondta Blake-nek hogy újra férjhez akar menni, de Blake mindig figyelmeztette őt arra, hogy addig ilyenekben jobb ha nem is gondolkodik, amíg az alkoholfüggőségéből ki nem gyógyítják.´

Amy ráadásul szórja is a pénzt, legutóbb is 70 000 angol fontot (több mint 20 millió Ft-ot) fizetett csupán egy tíz napos szállodai tartózkodásáért.

Amy Winehouse a Langham szállodában töltött el tíz napot, és nem meglepő módon egy olyan csomagot választott, amelyben szinte minden extra szolgáltatás benne volt, pl. a korlátlan úszómedence használat is.

Amy egy ismerőse szerint:

´Amy’s Camden-ben, London északi részén vett egy házat, de a különböző jogi procedúrák még nem zajlottak le ezzel kapcsolatban, ezért a szállodában várta meg a hivatalos ügyek végét.´

A szálloda egy alkalmazottja így emlékszik vissza:

´Két superior felszereltségű lakosztályt vett ki a testőrök, és persze saját maga részére. Hogy ne érezze magát egyedül, csomó barátját is meghívta magához, akik elképzelhetetlen mennyiségű italt, főleg koktélokat fogyasztottak el, és megpróbáltak minden létező szolgáltatást kihasználni.´

Lecserélték a férfi kosárlabda versenysorozat video montázsának hivatalos énekesét, a ’Dreamgirls’-ből sztárrá lett Jennifer Hudsonra.

Az elmúlt 24 évben a NCAA férfi kosárlabda versenysorozat befejező száma a ’One Shining Moment’ volt. A leginkább emlékezetes perceket felvonultató montázs mostanra a rajongók himnuszaként óriási népszerűségre tett szert.
A dal az utóbbi időben Luther Vandross nevével fonódott össze, de idén már az Oszkár díjas énekesnő Jennifer Hudson hangja debütált a felvételen.
A fiatal üdvöske az ’American Idol’ tehetségkutató sorozat sikere után, 2006-ban a ’Dreamgirls’ című filmben mutatta meg színészi, és előadói tehetségét Beyoncé Knowles oldalán. Már ennyi elegendő volt ahhoz, hogy besöpörje a zenei szakma számos díját, többek között a Golden Globe-ot és a Grammy-t is. Ennek ellenére számos támadás érte a CBS-t az új választottjuk miatt.

„Úgy tűnik a rajongók nagyon magukénak érezték Luther Vandross verzióját, de ez sosem jelentette, hogy ez évről évre így is marad.”-mondta a CBS producere Tracy Morris.

A legelső felvétel még az eredeti dal írójától David Barrettől származik, aki Teddy Pandergrass közreműködésével vette fel a dalt, és Vandross elődjeként énekelte a ’One Shining Moment’-et.
A dal akkor született meg mikor David egyik este játszani látta a legendás Larry Bird-et, ami elég inspirációt adott neki ahhoz, hogy Barrett rögtönözzön egy dalszöveget egy éttermi szalvétára, és haza érve megírja a teljes dalt csupán 20 perc leforgása alatt.
A dal, azóta is elengedhetetlen része az utóbbi negyed század kosárlabda eseményeinek.
Barrett úgy gondolja, az énekesek időszakos váltása képes fenntartani a szám aktualitását:

„Minden fiatal, új generációnak megvannak a maga énekesei, pont az ő énekesük Jennifer, aki csodálatosan énekel és ráadásul nagyon népszerű."

De természetesen nem mindenki osztotta a szerző gondolatait. Egy rajongó, (Chris Chase) például a nemtetszését fejezte ki ’The Dagger” című blogon:

„Ha pár évvel ezelőtt látnád Hudson előadását a Super Bowl-on, csupán az jönne le, hogy elhúzza a számot, amitől kicsit csöpögős lesz az egész. Teddy Pendergrass az erőt és a sármot hozta a számba, Jeniffer Hudsonnal pedig úgy hat, mintha a CBS feladná a meccset.”

A Jennifer féle verzió tehát, a nyilvánosságra kerülése óta a fanatikus kosárrajongók véleményét is erősen megosztotta. A konzervatívabb rajongók nagy részének a váltás nemigen nyerte el a tetszését, egyesek szinte követelték Luther verziójának visszaállítását. Az ellentábor szerint az énekesnő stílusa és domborulatai nem közvetítik a sport iránti elkötelezettségét, és ezzel nem támogatja a hosszú tradícióra visszatekintő sorozatot. Másrészt túl sok snittet szentelnek a videóban a hölgy előadására, így elvonják a figyelmet a legendák felejthetetlen pillanatairól. Az elégedetlenkedőket az idei év társ producere, Joe Zappula próbálta megnyugtatni:

"Ha meghallgatod párszor, rá fogsz jönni, hogy ettől jobb váltás még nem fordult elő a sorozat történetében zeneileg."

Új albummal tér vissza a 80’as évek mega hit sztárja Bobby McFerrin, aki a ’Don’t Worry Be Happy’ című dalával, örökre bevéste nevét a ’World-Music’ lexikonjába.

A legenda új nagylemeze a ’Vocabularies’, aminek jellegzetessége abban rejlik, hogy a nyers emberi hangot teszi előtérbe, a klasszikusnak vett szöveg helyett. Ez egyfajta művészete az improvizációnak, melyre a különböző műfajokat képviselő, válogatott énekes csapattal készült. A kultúrák keveredéséből adódó hangzás adja a specifikumát a számoknak, a latin, olasz, szanszkrit, zulu, spanyol, orosz, héber, portugál, mandarin-kínai, japán, francia, arab, német, angol és gael nyelvű szövegtöredékek felhasználásával. A stúdiómunkálatok több éven át zajlottak, mire a végleges anyag elkészült.

Az albumra épülő műsorral hazai rajongók is találkozhatnak, hisz McFerrin magyarországi koncertje augusztus 21-én Debrecenben, 22-én pedig Budapesten kerül megrendezésre. A két koncerten a tervek szerint magyar művészek kísérik a világhírű előadót.

Bobby McFerrin eddigi pályafutása során is igyekezett leásni a zenei világ sokszínű rétegeibe, így kipróbálta az R&B és a gospel műfajait is. A stílusok iránti inspirációjában számos ismert zenész-muzsikus, és neves színész segédkezett. Együtt dolgozott a tehetséges zongoristával, Chick Corea-val, valamint Yo-Yo Ma cselló művésszel is, akikhez nemcsak szakmailag, hanem a magánéletben is szoros barátság fűzte. Együtt dolgozott a Chicago-i Szimfonikus Zenekarral, a Bécsi Filharmonikus zenekarral, McFerrin énekelte a ’The Cosby Show’ zenéjét, később a ’Cadburys’ csokoládé reklám hangja is ő lett.

A tízszeres ’Grammy Award’ nyertes, amerikai jazz-énekes, szövegíró, producer és karmester New York-i zenész családban született. Így nem volt meglepő, hogy már fiatal korában csellózni, zongorázni, klarinétozni és fuvolázni tanult. Első jelentős fellépéseit New Orleansban zongoristaként, majd később San-Franciscoban, már énekesként élhette meg. Egyedülállónak számít a szakmában a ’capella’ előadásmódjával, rendkívül széles, négy oktávnyi hangterjedelmével, valamint a szavak nélküli ’scat-vocal’-al vált ismertté. 1984-es ’The Voice’ című album volt a zenetörténet első 100%-ban vokális szóló jazz-lemeze. A ’Don´t Worry, Be Happy’ 1988-ban vezette az amerikai slágerlistát, ami egyébként Tom Cruise-al fémjelezett ’Coctail’ című filmben hangzott el először. Egy alkalommal mosolyogva árulta el a következőt:

„Az egyetlen tervem, az volt, hogy zenészként akarok dolgozni. Arról nem volt szó, hogy ez hírnévvel és ismeretséggel jár. Azt hittem, ez csak egy szimpla meló.”

A Rock n’ Roll hírhedt fenegyereke Magyarországra érkezik, akinek tüzes temperamentuma és „robbanékony” előadásmódja miatt gyilkosként emlegetik a szakmában.

Hogy a magánéleti botrányai mennyiben támasztják alá a találó névválasztást, a mai napig nem tisztázott, de egy biztosan igaz, Jerry Lee Lewis ének és zongorastílusa mindenkit ’eltesz’ láb alól. A hetvenöt éves botrányhős idén is igyekszik megtartani státuszát, bár elképzelhető, hogy hazánkba utoljára látogat el, és ’életveszélyes’ show elemeivel, lerobbanthatatlan lesz a júliusban megrendezésre kerülő koncertjén, a Papp László Sportarénában.

Az első generációs rock n’ roll sztár néhány kényszerpihenőtől eltekintve, örökre bebiztosította magát a legendák soraiba, miután 2005-ben Életmű díjat vehetett át a Recording Academy által szervezett gála esten. De ezzel nem ért véget Jerry karrierje, hisz a 2006-os évben olyan nagy előadók közreműködésével dobta piacra ’Last Man Standing’ című lemezét, mint Eric Clapton, B.B King, Bruce Springsteen, és nem utolsó sorban az igazi rock nagyágyúja Mick Jagger. 2010-ben is nagy durranásra készül a veterán zenész, áprilisra ígért albumán hasonlóan kiemelkedő sztárokkal készül együtt zenélni, a hírek szerint a lemezen hallhatjuk majd Neil Young mellet, Kid Rock-ot és Kris Kristofferesen-t is.

Azért nehogy azt higgyük, hogy a rock and roll sztár karrierje könnyen és egyszerűen indult.

Rossz anyagi hátterük miatt Lewis szülei kölcsönt vettek fel, hogy a kamaszkorú fiúnak egy használt zongorával elindítsák zenei pályafutását. A 14 éves Lewis tehetsége már korán megnyilatkozott, mikor gospel, country és boogie-woogie műfajok összegyúrásával kialakította sajátos és igen temperamentumos előadásmódját. Első lemezét 1954-ben adta ki az akkor éppen 19 évét betöltő sztár, ami elegendő volt ahhoz, hogy magára vonja a Sun Records figyelmét. Nem sokkal felfedezése után, olyan alkotókkal eresztette össze, mint Elvis Presley, Roy Orbinson, Carl Perkins, vagy épp Johnny Cash. 1957-re olyan slágerekkel robbantott, amiket azóta is megállás nélkül játszanak világszerte. Biztosan emlékszünk a ’Whole Lotta Shakin´ Goin´ On’, vagy a ’Great Balls of Fire’ című slágerekre, ezek a dalok nemcsak a közönségből váltottak ki elismerést, egyszer Elvis Presley az alábbi mondatával nyugtázta Jerry teljesítményét:

„Rögtön abbahagynám az éneklést, ha úgy tudnék zongorázni, mint Jerry Lee Lewis.”

Az irigykedésre méltán adott okot Lewis színpadi show-ja, amiben az akkori korhoz nem éppen megszokott elemeket alkalmazott. A billentyűk állva püfölése, a zongoraszék elrúgása/elhajítása, és a hangszer felgyújtása mindennapi része volt az előadásának, amivel érthető módon sokkolta a közönséget. De ez még mindig nem volt elég, az ’erezd el a hajam’ rock and roll életérzéshez hozzá tartoztak magánéleti botrányai is. 1958-ban kötött házassága egy 13 éves lánnyal, aki ráadásul az unokatestvére volt, akkora felháborodást okozott, hogy kénytelen volt lemondani egy teljes brit turnét.

A tény önmagában véve sok helyen kiverte a biztosítékot, annak ellenére, hogy Lewis származási helyén a déli államokban ez teljesen megszokott és elfogadott volt. Ezzel a botránnyal sikerült kivívnia a nem kívánt, legproblémásabb híresség címét is. De ezzel még mindig nincs vége, negyedik felesége tisztázatlan körülmények között medencéjükbe fulladt, az ötödik felesége pedig állítólagosan drog túladagolásban hunyt el. Emellett elveszítette mindkét fiát is, akik úgyszintén furcsa és megfejthetetlen körülmények között haltak meg. A sorozatos tragédiák és az időről időre kiújuló, majdnem halálos kimenetelű gyomorfekély után Lewis komoly drogfüggőséggel küzdött, ami két újabb botrányeseményhez vezetett. 1976-ban a negyvenedik születésnapján egy üresnek vélt fegyverrel játszott, ami véletlenül elsült és mellen találta basszusgitárosát Butch Owenst. Bár Owens csodával határos módon megmenekült, a zongora fenegyereke továbbra sem bírt magával. Egy Elvis által rendezett partira a biztonsági őr vonakodott beengedni, így a bejutás reményében pisztolyt lóbálva fenyegette a kint várakozó nagyközönséget, mondván a "királyt" jött megölni. A zenész sajátos humorérzékét nem sokan díjazták, de zenei karrierjét ez cseppet sem akadályozta.

A „gyilkos’-ként elhíresült Jerry Lee Lewis a 80’as években is visszanyerte népszerűségét, mikor a ’ Rock And Roll Hall of Fame’ csarnokába való bekerülése után, egykori felesége, Myra megírta a Great Balls of Fire: ’The Uncensored Story of Jerry Lee Lewis’ (1982) című könyvét. Ebből aztán 1989-ben egy óriási sikert arató, életrajzi film is készült, a monstre produkcióban Jerry Lee Lewis-t Dennis Quaid, Myrát Winona Ryder játszotta. Egy alkalommal így nyilatkozott magáról:

”Csak állítsatok egy zongorához 15 percre, garantálom, hogy a hideg fog futkározni a hátadon, mindenki megőrül majd, ordibálni és sikoltozni fog”

Koncert körútra indul a Mrs. Columbo, az első kizárólag nőkből álló jazz zenekar. Legközelebb április végén lépnek fel Budapesten.

Aki nem tudná ki áll a Mrs. Columbo csajos formációja mögött, annak elárulhatjuk, hogy a „Megasztárból” ismertté vált Galambos Dorina a csapat frontembere, de Hudák Zsófi (nagybőgő), Miseta Szandra (zongora) és Idrányi Ildikó (dob) közreműködésével vált teljessé a zenekar. A közismert muzsikus hölgyekből álló kvartett hazai és külföldi koncert körútra készül, az első budapesti állomásuk április 29-én lesz a Jam Pub-ban. A tervezett programok között szerepel május 1-én a budapesti Old Man´s Pub, valamint május 13.- 14.-15. Redange - luxemburgi Club L´inoui is.

Biztosan felejthetetlen élmény lesz az egyedülálló produkció, mivel az ismert képzőművész Bukovics Andrea nevéhez fűződik a csapat arculatának és színpadi megjelenésének kialakítása. Alapvetően a négy nő uralkodó jegyeinek (tűz, víz, levegő és a föld) szélsőséges kombinációján alapszik a zenekar egyénisége, ami a szenvedélyt, a dinamikát és az összetartozás figyelemre méltó élményét adja majd az alternatív műfaj kedvelőinek.

A lányok felbukkanásuk óta a magyar jazz történetének kikerülhetetlen alakjaivá váltak. Olyan híres előadók dalait dolgozzák fel modern, jazzes hangszerelésben, mint például Madonna, Cindy Lauper, Beatles vagy éppen Tina Turner. Előszeretettel választják a 60’as és 80’as évek elemeit, keverve Eta James és Ella Fitzgerald füstös bár hangulatával. Repertoárjuk igen széles skálán mozog, de lényegében egy markáns és igen erőteljes stílusirányzatot hoztak létre, ami már most nyomot hagyott a hazai zenei életben.

Munkájukban a könnyedség és játékosság mellett igen komoly koncepció húzódik. A Mrs. Columbo sikere az egységben rejlik, mindenki igyekszik tudásából kihozni a maximumot, amiben szakmai hátterük és szoros barátságuk nagymértékben segíti őket. Egy interjún lelkesen meséltek készülő albumuk kulisszatitkairól:

„Javában dolgozunk még az első albumon, már sok számot felvettünk, nagyon szeretnénk, hogy tavaszra kész legyen, de azt talán még jobban, hogy a lehető legjobbat sikerüljön kihoznunk magunkból és megmutassuk a világnak mennyire jó is a Mrs. Columbo!”

A zenekar alapítása óta számtalan klubban és fesztiválon ejtették ámulatba a jazz és más könnyűzenei stílusok kedvelőit. Az exkluzív felállás egyre nagyobb elismerésre tett szert a szakmai körökben is, így a lányok tovább kísérleteztek a csapat népszerűsítésével, a rajongók legnagyobb örömére:

„Az elkészült számok közül párat elküldtünk a 90.9 Jazzy Rádiónak és nagy örömünkre bejött nekik, és így abban a boldogságban lesz részünk, no és persze minden kedves rajongónknak is, hogy már a rádióból is szól a muzsikánk!”